Businka.org - вне политики! Друзья, наше сообщество посвящено бисероплетению и всему, что есть вокруг него. Любые мнения, комментарии, публикации, бисерные работы!!!, фото связанные с политикой публикуйте на своей странице в "запрещенных социальных сетях", но не здесь. Любое двоякое толкование публикаций и комментариев, будет расценено нами как пропаганда одной из сторон и политика. Все пользователи принявшие участие в обсуждениях политики, холиварах на происходящее и высказавшее свое ИМХО на Businka.org будут исключены из нашего сообщества навсегда. Всем мира!
Да уж, Томусь, не порядок, однозначно!!! Этакие богачества, да не в альбоме. Ужас!!! Срочно посыпь голову пеплом и клятвенно пообещай больше так не делать
неукусишь далеко я сама-то когда его брала у меня были только черные камни, вот думала, что попробую… попробовала, но нифига не получилось)))) а тут ты такая, вот и пристроила нууу себе тоже малость оставила, может ещё рискну а для проб это само-то )))))
луноходы запатентовали не марсиане, а орионцы. На Марсе жить нельзя, а вот в созвездии Ориона есть много всяких пригодных для жилья планет.
Но даже среди славных орионцев есть люди хорошие, а есть циничные. Хорошим орионцам можно все. Циничные только и умеют, что некрасиво поступать.
Настюш, вот укушу тебя и скажу, что так и было!
Кто тебе сказал, что есть правильный и неправильный сутаж? Не слушай их! Вот спасибо тебе огромное, я сказала всего лишь фразу, а ты выслала такой замечтальный подарок! Ты понимаешь, что часть от этой работы — твоих рук дело!
Вот признают прилюдно, испугалась немного цвета. Вот сижу и понимаю, что классика, что ты же выслала, поэтому классика, а идей — ноль, боюсь А внутри «Ну как я могу ее подвести? Надо что-то же делать!»
Самый «правильный» сутаж, самый лучший! У меня камень высокий очень, туда вообще другой не подошел бы. Обнимаю тебя!
Наташик, спасибочки огромное! Сварики да, сами почти такие (без rose gold, насыщенне), но есть одно но(!). Я покупала их в отличных цапах, именно цап и его внутреннее золочение дает такое свет изнутри кристалла. Попка у цапа закрытая, сам цап очень утонченный и ювелирный. Мне теперь придется самой искать такие цапы и делать как Аннета — соединять самостоятельно. То есть я видела эти же кристаллы в других цапах — не тот эффект…
А копнем-ка немножко истории.
Копирование — не изобретение века интернета. Художественная культура любой области развивается, опираясь на достижения предшествующих поколений. Эти слова — общее место, но, думаю, каждый припомнит (если покопается в памяти) разнообразные альбомы примеров: архитектурных деталей, каминных решеток, алфавитов и т.д. и т.п. Такие листы и альбомы образцов гравировались еще в докнигопечатные времена, они могли и перерисовываться, и всегда пользовались заслуженной популярностью: это были своеобразные энциклопедии, заглянув в которые можно было «наваять» что-то свое на основе образца или же просто скопировать, не заморачиваясь. Причем обучение всегда начиналось с копирования, подобно тому как обучение письму начинается с прописей и рисования букв. Изучив азы, набив руку, художник мог свободно чувствовать себя в своем культурном пространстве, употребляя и видоизменяя базовые элементы, но не выходя «за рамки» культурного пространства (даже самые крутые новаторы возрождения не были бы поняты, если бы представили почтенной публике фрески в стиле наскальной живописи, и авангардизм ХХ века не был бы принят и понят, если бы не было соответствующей подготовки зрителя и общества). Однако, мы отвлеклись.
Художники и ремесленники времен ушедших, будучи профессионалами, прошедшими этап прописей, отлично знали базу и понимали что и у кого они берут, сколько поколений использовали вот этот листок и сколько тысяч раз был уже использован какой-либо узор. И, будучи истинными профессионалами, осознавали сугубую относительность «новаторств» в своей области. Современность позволила войти в ремесленный цех людям, миновавшим «первый класс», не имеющим систематического художественного образования и часто даже весьма этим гордящимся. Технологии и наличие свободного времени и средств расширили слой «мастеров» искусства, и это радует неимоверно — ведь расширился и круг ценителей. Однако, обратной стороной этого лихого входа в мастерство оказалась безграмотность в области «прописей». Занимаясь самообразованием, идя в познании наощупь, каждый мастер «открывает», «изобретает», «разрабатывает» что-то самостоятельно. И потом жутко гордится своим индивидуальным авторством, надевает на себя лавровый венок, садится на пьедестал и нервничает, когда кто-то не разделяет его гордости. Слава богам-олимпийцам, среди ценителей сейчас столь же мало знающих азы, так что в большинстве случаев стоять на пьедестале и ощущать приятный аромат лаврушки никто не мешает.
Так к вопросу «копировать или не копировать». Многочисленные няшные бисерные сумочки, кисетики, мундштуки и прочая — суть воплощение рисунков из альбомов 18-19 веков, или же умелая комбинация таких рисунков. Однако никто, кажется, не будет хаять их только потому, что мастерица вязала или вышивала по обкатанной, отработанной кем-то схеме. Ну нет под луной принципиально нового. Можно помучиться и поизобретать велосипед. Но вечно окажется что лет пятьдесят назад на такой модели уже кто-то ездил. Другое дело, если сам процесс изобретения приносит удовольствие (я так вообще предпочитаю луноходы проектировать, и плевать мне на запатентовавших их марсиан).
Вот, кажется, все, что хотелось сказать относительно морально-этической стороны вопроса.
Ленусь, ты ж моя золотая! Вот спасибо тебе огромное за те твои сережечки, которые показала и за волшебный пендель! Если бы ты меня не подтолкнула, то я бы не написала Настюше " Все, я созрела пробовать сутаж!"
Но даже среди славных орионцев есть люди хорошие, а есть циничные. Хорошим орионцам можно все. Циничные только и умеют, что некрасиво поступать.
Кто тебе сказал, что есть правильный и неправильный сутаж? Не слушай их!
Вот признают прилюдно, испугалась немного цвета. Вот сижу и понимаю, что классика, что ты же выслала, поэтому классика, а идей — ноль, боюсь
Самый «правильный» сутаж, самый лучший! У меня камень высокий очень, туда вообще другой не подошел бы. Обнимаю тебя!
Копирование — не изобретение века интернета. Художественная культура любой области развивается, опираясь на достижения предшествующих поколений. Эти слова — общее место, но, думаю, каждый припомнит (если покопается в памяти) разнообразные альбомы примеров: архитектурных деталей, каминных решеток, алфавитов и т.д. и т.п. Такие листы и альбомы образцов гравировались еще в докнигопечатные времена, они могли и перерисовываться, и всегда пользовались заслуженной популярностью: это были своеобразные энциклопедии, заглянув в которые можно было «наваять» что-то свое на основе образца или же просто скопировать, не заморачиваясь. Причем обучение всегда начиналось с копирования, подобно тому как обучение письму начинается с прописей и рисования букв. Изучив азы, набив руку, художник мог свободно чувствовать себя в своем культурном пространстве, употребляя и видоизменяя базовые элементы, но не выходя «за рамки» культурного пространства (даже самые крутые новаторы возрождения не были бы поняты, если бы представили почтенной публике фрески в стиле наскальной живописи, и авангардизм ХХ века не был бы принят и понят, если бы не было соответствующей подготовки зрителя и общества). Однако, мы отвлеклись.
Художники и ремесленники времен ушедших, будучи профессионалами, прошедшими этап прописей, отлично знали базу и понимали что и у кого они берут, сколько поколений использовали вот этот листок и сколько тысяч раз был уже использован какой-либо узор. И, будучи истинными профессионалами, осознавали сугубую относительность «новаторств» в своей области. Современность позволила войти в ремесленный цех людям, миновавшим «первый класс», не имеющим систематического художественного образования и часто даже весьма этим гордящимся. Технологии и наличие свободного времени и средств расширили слой «мастеров» искусства, и это радует неимоверно — ведь расширился и круг ценителей. Однако, обратной стороной этого лихого входа в мастерство оказалась безграмотность в области «прописей». Занимаясь самообразованием, идя в познании наощупь, каждый мастер «открывает», «изобретает», «разрабатывает» что-то самостоятельно. И потом жутко гордится своим индивидуальным авторством, надевает на себя лавровый венок, садится на пьедестал и нервничает, когда кто-то не разделяет его гордости. Слава богам-олимпийцам, среди ценителей сейчас столь же мало знающих азы, так что в большинстве случаев стоять на пьедестале и ощущать приятный аромат лаврушки никто не мешает.
Так к вопросу «копировать или не копировать». Многочисленные няшные бисерные сумочки, кисетики, мундштуки и прочая — суть воплощение рисунков из альбомов 18-19 веков, или же умелая комбинация таких рисунков. Однако никто, кажется, не будет хаять их только потому, что мастерица вязала или вышивала по обкатанной, отработанной кем-то схеме. Ну нет под луной принципиально нового. Можно помучиться и поизобретать велосипед. Но вечно окажется что лет пятьдесят назад на такой модели уже кто-то ездил. Другое дело, если сам процесс изобретения приносит удовольствие (я так вообще предпочитаю луноходы проектировать, и плевать мне на запатентовавших их марсиан).
Вот, кажется, все, что хотелось сказать относительно морально-этической стороны вопроса.