Бусинки доброго времени весеннего
Я уже как то тут говорила, что мой отец был художником. И книги по живописи в принципе в моем окружении были всегда. И я периодически, когда нахлынет, что нибудь да изучаю по живописи. И некоторое время назад мой племянник попросил мне коротенечко, тезисно описать историю живописи. И я ему написала. А недавно эти записи вдруг нашла. По перелистывала, по перечитывала. Эх, пропадает добро ж ))
Может тут все ж окажется интересным. Честно скажу, если окажется то буду рада
Это не моя рукопись, это скорее конспект из книг. Смесь истории живописи с произведениями которые я люблю.
Попробуем?

Начнем с Египта.
Могут показаться странными фигуры людей в египетской росписи. Но задача в рисунках того времени НЕ носила стремления в художественном сходстве. Целью было – запечатлеть все, что в фигуре человека представлялось существенным. Так форма головы лучше всего видна в профиль. А вот глаза – вспоминая человека мы воспроизводим в памяти их анфас. Так и зарисовано. Дальше идет тело. Плечи и руки — полностью себя проявляют с фронтальной позиции, а вот ступни понятно прорисовываются при виде сбоку.

И все рисунки выполнялись согласно эти четки предписанных правил, которые каждый художник изучал с ранних лет. Ни каких новаторских личных вИдений не допускалось. Животных тоже удобнее рисовать с профиля. Но все же как же все прорисовано. Можно любоваться и любоваться


Древняя Греция.
Тут уже начинали отступать от египетской манеры. Большая часть росписей была выполнена на кувшинах. И там уже было явное стремление к натуралистичности расположения фигур.




Художник уже полагался на видение а не на знание норм рисунков. В то время греки первыми попытались воспроизвести стопу ноги с фронтального ракурса. Общественный престиж художника был уже выше, но все еще это были ремесленники. Большие храмы украшались статуями богов и мраморными убранствами. К сожалению наследи древней Греции остались крохи, потому как языческих идолов пришедшее христианство стремительно уничтожало. То что расположено в музеях это в основной своей массе копии римского времени. Со временем у римлян процветала мода делать копии греческих статуй в интерьеры богатым того времени в сады, бани, сауны…
Многие статуи в Греции выполняли из бронзы. И произведения нещадно переплавлялись в средневековье, так как бронза была крайне ценным материалом.

Но по тем немногочисленным найденным в раскопках произведениям можно сказать то в скульптуре технические способности мастеров были на высоком уровне. Различные положения фигур, ощущение тела в динамике… А вот совершенство мастерства в античной живописи возможно рассмотреть только по настенным декоративным росписям. В росписях отражали и пейзажи и натюрморты. Но с пейзажами до совершенства было еще явно далеко. Художник того времени не улавливал понятия перспективы, расстояния между обьектами. Не ясно что тут на удалении а что на переднем плане.
Продолжим?